有没有像吸血鬼骑士这样唯美的动漫啊


 发布时间:2021-05-07 18:22:30

是动漫《侧耳倾听》里的,又是一部宫崎老爷子的治愈动漫哦,该片讲述了一个发生在1994年的故事,作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心,男女主角互相勉励互相学习,为各自的理想而奋斗,叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事,表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。满意的话请采纳哟,阿里嘎多~。

同学是a师大的吧... 这是我找到的最接近的答案: 影视艺术出现和发展条件有: ①第二次科技革命使人类进入电气化时代 ②社会大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动 电影的起源与发展:19世纪末电影诞生;1927年电影进入有声片时期;二战后电影技术发展迅速。电视的起源与发展:1904年~1933年现代电视系统基本成型;20世纪30~40年代电视艺术在英、美的发展;二战后电视进入大规模普及应用阶段。

《机器人总动员》是2008年由安德鲁·斯坦顿导演的动画电影作品,在第81届奥斯卡金像奖上一举拿下最佳动画长篇的奖项和其他五项提名,各大影视排行榜上也总挂着它的名字。为什么说评分高,主要有两个原因。一是故事和主角讨人喜欢。《机器人总动员》讲的是在未来时代,人类文明高度发展,但地球却因污染而不再适合人类居住,所有人类被迫乘坐飞船,漂泊在宇宙之间。而主角之一WALL.E就是一款用来清理地球上垃圾的机器人,它日复一日在地球上执行着清理垃圾的命令,但它又和其他机器人有些不同,它喜欢收藏奇奇怪怪的物件,也总会露出孤单的神情。所以当来自飞船的机器人EVE突然降临地球,勘探地球是否能有新鲜生命的存在时,WALL.E拥有了最珍贵的伙伴。因为EVE找到了一株绿植,于是停止了思维意开启强制回程程序时,曾经胆小如鼠的WALL.E选择了和它一起回到飞船。在经历了一系列波折后,二人终于一同回到了地球,并且还唤醒了早已被奢靡生活麻木意识了的人群,引领他们一同回到曾经的家园,直面从前犯下的错误并开启新生活。WALL.E看起来有些傻、有些迟钝,但却非常执着,无论是对于情感还是事物,倔强得可爱。EVE比较强势,但在保护WALL.E一事上毫不含糊。

这样的主角满足了各个年龄段观众的喜好。二是电影带来的思考。在影片的设定中,机器人与人类共存,但从剧情里来看,反而是机器人更加有“人情味”,人类只是麻木地坐着或躺着接受服务,相互之间很少发生直面的感情交流。在这样的情况下,WALL.E与EVE之间的感情更显得弥足珍贵,他们是机器人,抛开了一切世俗社会中的外壳,没有性别指示、没有阶级之分,实现了真正意义上的“平等”,而他们之间的感情可以说是友情也可以说是爱情,其实根本没有加以定义的需要,这就是一种情感。机器人很容易就能做到,而人们却会因为种种外在因素而很难去表达最真诚的情感。所以即便是WALL.E与EVE的一次简单握手,也会让人感动得热泪盈眶。我们感动的并不是握手,是那个单纯而美好的世界。

如同人类本身从猿走出一样,艺术与科学从一开始也是一个出发点,只是当我们越走越远的时候,才把它们分开。这一分开,就是几千年。这期间,对立,统一;统一,对立,始终在矛盾中相处。直到今天,我们才真正认清艺术与科学的内在关系,这就是共同借鉴、融合、促进、发展。● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人 美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说:大自然在最基础的水平上,是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合,最容易产生美感,三角形、圆形、方形和流线型等,各有自身的艺术审美功能。

● 艺术与科学用不同的形式追求美 真善美和假丑恶,都是我们生活着的这个世界共同存在的,艺术与科学追求真善美,但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学,最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为:理解科学需要艺术,而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一,做了这样的概括:“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的,而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步,因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代,失去其实用价值,成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。

而与此相反,正由于艺术并非不断进步,其作品就可以永葆青春。● 艺术的挑战促进科学更快进步 艺术总是在向科学发起挑战,也就是说,人类的精神追求,总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步,不断地响应着这种挑战,不断地支持和体现美的艺术(FINE ARTS)。19世纪中叶,工业革命最早的英国,迅速地成为“全球车间”(WORKSHOP OF THE WORLD),于是,为了扩大世界贸易,就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅,通过设计这个载体,把艺术与科学紧紧地拉在一起。

由园艺师约瑟夫·帕克斯顿(JOSEPH PAXTON)设计的展览大厅,后来被人们称为“水晶宫”的建筑,就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时,钢铁和水泥已经大量生产,正好为建筑提供新材料并促进技术革新,使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产,装配式施工。因此,一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。到了1977年,法国蓬皮杜文化中心建成,这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生,也许预示着科学技术在创造艺术。

蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物,特别引人注目。蓬皮杜文化中心,是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈,以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。● 科学进步刺激艺术大胆创新 当然,科学也不是永远被动地接受艺术的挑战,科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时,设计最简陋的汽车,也很快就取代了设计最精妙的马车,工业化满足了人们的实用主义心理。于是,科学开始刺激艺术的灵感,要求艺术与自己连起手来,为工业文明带来的巨大变革,创造更美好的产品。

应运而生的是流线型的设计● 艺术与科学联手打造新纪元 但是,艺术与科学的紧密结合并没有到此停止,当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候,艺术家与科学家都不约而同地发现,艺术与科学竟然同处一个载体中,以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象,几乎遍及艺术与科学的任何一个领域,舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术,有了新技术,传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术,它需要调动一切艺术手段,证明和推销自己的新技术,借助艺术来增加新技术的高附加值。

信息社会为艺术与科学的结合,提供了更广阔的天地,艺术与科学开始在这个广阔的新天地里,上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计,一切现代艺术设计,又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中,充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。我们不难发现,艺术已经融入科学之中,科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术,还是科学,在今天这个大融合的时代,谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体,来完成它们自身无法实现的梦想。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时,曾经做过一次非常生动的比喻,他说:越往前走,艺术越要科学化,科学也要艺术化。

两者在山麓分手,回头又在顶峰汇集。中国当代著名画家李可染在谈到东西方艺术发展时,也打过一个类似的比方,他说:学艺像爬山,有人从东边爬,有人从西边爬,开始相距很远,彼此不相见,但到了山顶,总要碰面的。他们的比喻,恰好。

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